«Может ли любовь быть фотографией. 40 лет Инез и Винуда»
До 6 сентября 2026-го. Нидерланды, Гаага, Художественный музей.
Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин — эти имена для многих звучат как гимн современной фотографии. Но за блеском обложек Vogue и кампейнов Dior скрывается история, которая длится уже сорок лет. Выставка в Гааге — это не просто ретроспектива, а словно разговор с близкими друзьями, которые показывают тебе свои самые личные снимки. Когда видишь портреты Леди Гаги или Барака Обамы, понимаешь: это не просто работа, это любовь, запечатленная на пленке. И да, любовь может быть фотографией. Если верить Инез и Винуду.
«Ив Сен-Лоран на сцене»
До 5 января 2027-го. Марокко, Марракеш, Музей Ива Сен-Лорана.
Пока Париж спит в ожидании реставрации, Марракеш уже проснулся и готов принять гостей. Здесь, в сердце красного города, открылась выставка, которая словно возвращает нас на подмостки театра и балета. Сен-Лоран не просто шил костюмы — он создавал образы, которые жили своей жизнью. Кристиан Берар, месье Диор, Ролан Пети… Их имена звучат как заклинание, а эскизы кутюрье — словно письма из прошлого. Кто бы мог подумать, что мода и сцена так тесно переплетены в его творчестве?
«Рафаэль Паваротти»
2 октября 2026-го — 2 мая 2027-го. Франция, Париж, Музей декоративных искусств.
Рафаэль Паваротти — имя, которое сложно произнести, но невозможно забыть. Родившись в амазонских джунглях, он вырос среди сильных женщин и ярких красок, которые теперь живут в его фотографиях. Его работы — это не просто снимки, это истории, рассказанные через объектив. Культовые обложки, портреты селебрити, кампейны — все это часть его визуального языка. И да, его история началась не в Париже, а в самом сердце Амазонки. Иногда корни определяют полет.
«Скиапарелли: Как мода становится искусством»
До 8 ноября 2026-го. Лондон, Музей Виктории и Альберта.
Эльза Скиапарелли — имя, которое до сих пор заставляет мир моды затаить дыхание. Ее идеи были настолько смелыми, что границы между модой и искусством стерлись сами собой. А теперь, под руководством Дэниела Розберри, ее наследие оживает вновь. Выставка в Лондоне — это не просто коллекция платьев, это диалог времен. Как думаешь, что бы сказала Скиап, увидев, как ее идеи живут и сегодня? Возможно, она бы улыбнулась.
«Королева Елизавета II: Ее жизнь в стиле»
10 апреля 2026-го — 18 октября 2026-го. Великобритания, Лондон, Королевская галерея, Букингемский дворец.
Королева Елизавета II — имя, которое стало синонимом стиля и достоинства. Но за ее гардеробом скрывается не просто мода, а история целой эпохи. Выставка в Букингемском дворце — это словно путешествие во времени. От детских нарядов до свадебного платья и коронационного туалета — каждый предмет рассказывает свою историю. И да, она не просто носила эти вещи, она создавала их вместе с дизайнерами. Королева была не только правительницей, но и художником своего образа.
«Вивьен Вествуд: Бунтарка — рассказчица — визионерка»
До 6 сентября 2026-го. Великобритания, Барнард-Касл, Музей Боуза.
Вивьен Вествуд — имя, которое стало символом бунта и творчества. Ее путь от панк-стилистки до дизайнера высокой моды — это история, достойная отдельной выставки. И она состоялась, хоть и в неофициальном формате. Благодаря усилиям Питера Смитсона и кураторов музея, теперь можно проследить весь ее творческий путь. А замок Барнард в графстве Дарем — идеальное место для этого. Его архитектура и коллекция кружев словно созданы для того, чтобы вместить дух Вествуд.
«Антверпенская шестерка»
До 17 января 2027-го. Нидерланды, Амстердам, музей MoMu Amsterdam.
Антверпенская шестерка — имя, которое стало легендой. Дирк Биккембергс, Анн Демельмейстер, Вальтер Ван Бейрендонк, Дрис Ван Нотен, Дирк Ван Саен и Марина Йи — эти шесть имен изменили историю моды. Их дебют на Британской выставке дизайна был как гром среди ясного неба. Теперь, 40 лет спустя, их работы собраны в Амстердаме. Каат Дебо, директор музея, говорит, что они внесли значительный вклад в формирование новейшей истории моды. И да, это не просто слова. Это правда.
«Искусство костюма»
10 мая 2026-го — 10 января 2027-го. США, Нью-Йорк, Метрополитен-музей.
Тема Met Gala в этом году — «Мода — это искусство». И это не просто лозунг, это концепция, которая лежит в основе выставки в Метрополитен-музее. Здесь, в новых галереях площадью почти 12 000 квадратных футов, предметы одежды из Института костюма соседствуют с объектами из других коллекций музея. Это словно диалог времен, где мода и искусство становятся единым целым. Кто бы мог подумать, что костюм может быть таким глубоким? Но это так.
